《林清玄散文集》读书笔记
认真读完一本名著后，你有什么体会呢？是时候抽出时间写写读书笔记了。那么你真的会写读书笔记吗？下面是小编收集整理的《林清玄散文集》读书笔记，希望对大家有所帮助。
《林清玄散文集》读书笔记1《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
《林清玄散文集》读书笔记2初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。面对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。
翻开書页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的心情》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎么还会有心情呢？带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我可以在仓库里一直住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不知道为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自己的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的心情”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜歡的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远保持春天的心情等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。面对人生、面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分考虑一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。
一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
我们若一直盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎 ……此处隐藏3575个字……未曾与父亲谈话超过半小时，比之作者从前的一小时还要短。平日，我的父亲也不怎么管我，而我也不怎么了解我的父亲，因为他常常对我冷眼讽刺，而对别人却热心过头。对于他好的一面，我确实太不了解，可能时代、生活相差太大，平日里有很少说话，也不好说话吧。虽然如此，我从小对我爸爸还是比较敬佩的。如今面对作者的经历和劝勉，感触良多，惭愧罢，惭愧罢，实在是“站在河中，死于干渴”啊！
读完这几篇文章以后，我觉得生活本是一本书，而林清玄的书画上了他的记忆，感受，还有记号。在他用手写下之后，又成了我们的，换句话说，他的文章是启迪的星，我们的书的新一页仍是我们自己开启。
等待花开———读林清玄散文集
很久以前就喜欢林清玄的文章，它总能以诗样的哲理给人带来智慧和觉悟。他是一位胸怀宽广的智者，恬淡安适，于细小的生活中发现真理。作家都有一双细腻聪慧的眸子，他洞察体恤世间一切，娓娓道来，让人豁然开朗，心里充满宁静祥和，同时也深含着爱和阳光。
每每体味作者诚挚的情感和亲切质朴的语言时，总让人感动，觉得自己随着娓娓的叙述深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，感受着他淡泊平和的生活，聆听着他对人生的顿悟，那么宁静平和，那么超脱，许多生活、工作中的烦恼也会随之淡然。
于是，我孜孜不倦，爱不释手。
最近，看了他的一篇意味深长的哲理故事"
“看到水田一片纯白的花，形似百合，却开得比百合花还要繁盛，姿态非常优美，我当场被那雄浑的美震慑了。‘这是什么花？’我拉着田边的农夫问道。‘这是空心菜花呀！’老农夫说。原来空心菜可以开出这么美丽明艳的花，真是做梦也想不到。我问农夫：‘可是我也种过空心菜，怎么没有开花呢？’他说：‘一般人种空心菜，都是还没有开花就摘来吃。怎么会看到花呢？我这些是为了做种，才留到开花呀！’我仔细看水田中的空心菜花，花形很像百合，美丽也不输给百合，而且有一种非常好闻的香气，如果拿来插到花瓶里，也不会输给其他的名花呀！可惜，空心菜是菜，总是等不到开花就被摘折，一般人难以知道它开花是那么美。只是有一些做种的空心菜能熬到开花，人们难以改变观点来看待它。”
作者不由得感慨：只有完全破除对空心菜的概念，才能真正看见空心菜花的美，这正是以空心菜来看世界。但是，人要“空心”来面对世界，真的比空心菜开花还要难呀！
空心菜的故事给我们很多感悟。等待会有馨香的惊喜，等待会有美丽的回报，等待会有生命之花的灿烂开放。孩子的成长，不也是空心菜开花的历程吗？这是一个漫长的积蓄和提升过程。我们能做的就是要蹲下身子，仔细地观察，轻轻地呵护，慢慢地欣赏，耐心地等待，尊重他们的差异，宽容他们的脚步。我们不能违背四季的规则，提前收割。否则，我们收获的就只能是“空心菜”，是菜！绝没有希望看到美丽的空心菜花。不是孩子成长慢，而是我们的心太急；不是教学方法有问题，而是教学思想有偏差。其实，他们正在不知不觉地生长，心灵的蓓蕾也在悄悄地萌芽。只是我们浮躁的心在应试的海洋中浸泡得太久，失去了知觉；我们功利的目光，在充满诱惑的社会中搜寻得太累，迷失了方向。所以很难察觉到心灵的感动，倾听到花儿开放的声音。
《林清玄散文集》读书笔记7这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花；上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓；爱过方知情重；思过方知爱恨；很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢！我思忖道。在我所读过的作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚；刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中；“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢？
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
《林清玄散文集》读书笔记8读《林清玄散文集》之前，我对散文的接触不是很多，只看过老舍先生的散文集，最喜欢的就是老舍先生写的《猫》以及《济南的冬天》。这次寒假，在书店的架子上看到了这本书，就想看看不同作家的散文口味是不是也不同。
刚打开书的第一页，我就看到了林清玄的介绍：原来林清玄从小就是一个小作家。我继续翻开第二页，慢慢的我一下子就看了半本书。我合上了书，在脑海里回忆着自己看过的一字一句，我觉得林清玄写散文时一定就像画素描，有时画的浓了，便把这一段写的深情一点；有时画的淡了，就把这一段一笔带过。但是不管他画的如何淡还是如何浓，那股对家乡对亲情的怀念与向往却总是在书中的每一页，每一句，每一行，甚至于每一个字里流露。
亲情与乡情是林清玄散文必不可少的两大元素。他写母亲的时候，虽然不是自己的母亲，但是写的仿佛就如自己的母亲一般。虽然这不是她的母亲，但是天下的母亲都是一样的，都是一般的孩子心，对于描写母亲的画面不必轰轰烈烈，只需要写一句真真正正的对母亲的话。
而乡情，我却不怎么有感触，毕竟我还没有真正的出过远门。但是中国上下五千年以来，哪一个乡里出了个状元，不都得回乡吗？在文中作者经常将家乡与亲人联系在一起，我忽然觉得，也许作者因为年龄比我大，所以想的也比我遥远，比我深沉。作者说，他出远门总要带一些家乡的故土，这样才会踏实。我觉得作者与近些时间的一个人很像。那个人就是汪峰。虽然汪峰与林清玄不一样，汪峰是每一次远处旅行都会把自己父亲的骨灰带一点在自己身上，但是不管怎么样，这都是汪峰对亲情的热爱，对逝去的父亲的回报。
看完了《林清玄散文集》之后，我产生了一个问题：如今我还没有出过远门，一直和父母在一起。但是如果有一天，我因为工作离开了家乡，离开了家人，那么我该如何，我该怎么办呢？这个问题我一直没有解开，但是我相信总有一天我会把这个问题解开，把亲情与乡情的问题彻底解决。
